熟悉藤井樹的讀者都知道，從二○○○年出版第一部作品《我們不結婚，好嗎》（商周）開始，他就會為小說創作主題曲，及至近年，擁有為知名歌手寫詞經驗的他，出版書籍都會附贈他為新書編寫並親自演唱的歌曲，幾乎已經成了一個固定的模式。
而在二○一三年四月出版的新書《揮霍（附CD）》（商周），就連內容主題、人物設定，都有很濃厚的音樂味。
早在正式踏入出版領域之前，藤井樹曾經就一些讓他聽了有所感的歌曲，撰寫過好幾篇短篇的音樂愛情故事，因為他發現，「有音樂的故事愈加有悸動感，有故事的音樂愈加有真實感。」於是他對自己說，如果哪天可以寫歌給歌手唱，他就要寫一部音樂故事。
真的寫了好些歌曲給歌手，也實際認識了一些玩音樂的朋友之後，《揮霍》就這麼誕生了。>>看更多就點我
直到今天為止，我還沒見過韓良憶的荷蘭夫婿約伯，但好像已經有些認識，這些年，他們共同的行跡、互動、約伯的攝影，都出現在良憶的書裡。
同時，朋友圈也流傳，沒見過約伯的人，到台南安平古堡海邊，看到的荷蘭、台灣男女塑像，簡直就是以約伯和良憶為範本而造的！約伯不是「荷蘭的船醫」，但約伯是良憶生活的伴侶、心之所繫。
每次在良憶臉書看到她做的食物、他們的旅行和生活，都感到興味盎然，好像缺氧的生活，可以大口大口的呼吸，可以體會無所不在的「小確幸」。
有一回，我看到她臉書上提到，台灣友人送了她愛吃的肉乾品牌，良憶的雀躍和計算「存糧」可享受多久！差點讓我想以臉書私訊告訴她：「良憶，以後你們家的肉乾都算我的！」
在那樣形式的臉書文圖中，良憶喚起我們每個人小時候的記憶！遇到愛吃的東西，是痛快吃完呢？還是採「計畫經濟」、慢慢享用？
這真是一個問題！
我們長大了，有更大的為難與困惑。
幸福是猛火快炒呢？還是細火慢燉的好？
我和良憶認識很早，但又不太熟，反倒是她的姊姊良露和姊夫朱全斌，我比較常聚。
良憶是非常有福之人，姊姊良露那麼照顧她，她是個從未罹患「愛缺乏症候群」的人！她眼中所見、口中所吃、心中所想，盡是輕快的歡愉！她的書寫，是以總介於愉悅的行板與快板之間！像莫札特的音樂，很多音符，流動很快，但非常鼓舞人歡喜看世界的心！>>看更多就點我
作者約翰．傑維德．倫德維斯特，出生於瑞典斯德哥爾摩郊區小鎮布雷奇堡的他，從小便夢想能闖出一番名堂，於是學習變魔術，成了魔術師，還在北歐魔術牌技比賽中贏得第二名。之後他嘗試講笑話逗人，成了脫口秀喜劇藝人，一做就做了十二年，直到他找到最終的熱情：寫作。透過寫作，倫德維斯特終於實現兒時夢想，處女作《血色童話》（小異）就讓他一舉成為瑞典家喻戶曉的小說家。
約翰．傑維德．倫德維斯特在《血色童話》中塑造出令人難忘的女孩吸血鬼，瑰美與駭人完美的調和。而這本《小星星》（小異）中，他同樣以女孩為主角，譜出一段以天籟美聲為主題的驚悚故事。
由於我既喜歡音樂又喜歡驚悚小說，這兩樣元素的結合自然是感到無比驚喜。
故事由過氣搖滾歌手在森林裡發現了一棄嬰發端，這奇特的女嬰讓人無法不聯想到發展遲緩或自閉症的表徵。但這女嬰泰瑞絲卻嶄露了驚人的音樂天分，甚至激發他人的音樂創作靈感，並為早已陷入死水的這一家逐漸帶來了轉變。然而，誰又能想到這其實是為未來的駭人悲劇埋下了種子……>>看更多，就點我
與「魔戒」、「納尼亞傳說」並列經典的奇幻小說──娥蘇拉．勒瑰恩的「地海六部曲」（繆思文化）在台上市將近十年，恬淡優雅的文字與深富哲思趣味的情節，風靡了台灣無數跨年齡的奇幻讀者，連日本作家村上春樹也是她的書迷。2012年的末日尾聲，我們終於有幸推出她嶄新的奇幻長篇力作「西岸三部曲」（繆思文化），再現「地海系列」的壯闊與美好。
娥蘇拉．勒瑰恩誕生在充滿書香味道的富裕家庭，父親是舉世聞名的人類學家Alfred Louis Kroeber，母親是心理學兼作家，她的三位哥哥長大也成為學者。勒瑰恩深厚的家學背景對她影響很大，讓她除了文學，還接觸到?社會人類學?與?心理學?（特別是榮格心理學）的豐富面。這些接觸也就豐富了勒瑰恩日後的寫作，還培育了她具有開放的人類觀和世界觀，使她絕不歧視弱勢。對有色人種平等以待，甚至常為之抱不平的勒瑰恩，筆下角色大都不是白人，「西岸三部曲」也不例外，歐睿與葛維都是深膚色的少年。這些讓她的作品有別於西方本位主義，她揀選「去西方化」的題材與設定，加入反思，故事常出現投射出各種文化的角色和觀點；深藏樸實文字的犀利和洞察，亦呈現出她的博學與幽默。無論兒童、青少年、成人、老人，在不同階段都能讀出她作品的多樣層次。>>看更多就點我
2010年的德國法蘭克福書展，我第一次見到亞倫．布萊德雷（Alan Bradley），他身穿粉紅毛衣，鼻上架著老花眼鏡，一臉花白鬍子和親切的微笑，模樣有如聖誕老人。這位後來被我暱稱為「粉紅阿伯」的作者，有著一雙柔軟的大手，講起話來輕聲細語，愉快地周旋在出版「芙拉薇亞」系列的各國出版社編輯中。
芙拉薇亞是亞倫筆下的偵探主角，她熱愛化學，對毒藥情有獨鍾，對謀殺案特感興趣，而且，她才芳齡11歲……很難想像這個古靈精怪、聰明早熟的小女孩，竟是出自一位和藹可親的70歲阿伯之手。
這位年過七旬的老先生，1938年出生於加拿大小鎮科堡（Cobourg），幼年時因為體弱多病得常常待在床上，於是很早就開始學會並愛上閱讀，從五歲就開始不斷的寫東西。他大學念的是電機工程，多年來在電視台和廣播電台任職，也在大學裡教過劇本寫作、電視製作等課程。1994年，他提早退休，開始認真創作。
亞倫一直是個推理小說迷，也一直想寫推理小說。剛好他太太有次從廣播上聽到另一位加拿大著名的暢銷推理作家露易絲．佩尼（Louise Penny）提起英國犯罪作家協會的「匕首獎」，裡面有一項「新人匕首」（Debut Dagger），開放未出版、甚至未完成的作品投稿，於是鼓勵他去試試。亞倫寄出三千字的《餡餅的祕密》（漫遊者）稿子，外加兩本「續集」的故事大綱，結果輕鬆擊敗所有的參賽者，拿下新人匕首大獎。《餡餅的祕密》以1950年代的英國鄉間小鎮為背景，英國是亞倫母親的出生地，他覺得自己從小成長在很英式的家庭中，有趣的是，直到他前去領獎，才首次踏上英格蘭的土地。>>看更多就點我
中國No.1的故事達人──既然下了這樣的標題，似乎該拋開四平八穩的作家生平經歷簡介模式，以一小段故事開始。
十幾年前的杭州，有一個正就讀初中的男孩，既不愛念書，也不擅長運動，更沒有偷偷和哪個女同學談戀愛，平素熱衷的事情只有一件：看小說。等到手邊的小說全看完了，再沒得看了，索性翻開空白作業本，自己動筆寫。各種題材，各種類別，一個又一個故事，一本接一本地寫，寫完了便在同學之間傳閱。到大學畢業時，居然不知不覺地累積了兩千萬字。
想成為作家嗎？不想。他只覺得，寫出讓所有人都搶著看的故事，真是無比拉風的一件事。
畢業後，他開始經商，經營得是有聲有色。直至六年前，生意的發展遇到瓶頸，於是有那麼一天，突然的心血來潮，他用半小時不到的時間劈哩啪啦地寫出三千字，以「南派三叔」為筆名、《盜墓筆記》（普天）為標題，首次將作品發表在網路上。
想成為作家嗎？還是不想。他只希望聽見一些喝彩，滿足一下自己的虛榮心。
那個當下，無人能夠預料，這短短的三千字會發展為一部長達一百六十萬字的暢銷鉅作，南派三叔之名由此一炮打響，紅遍華人圈。>>看更多就點我
京極夏彥自從作品在台登場後，廣受台灣讀者歡迎，獨特的寫作風格培養了一群死忠的京極迷。一代妖怪推理大師將於今年10月訪台，在台兩大出版京極夏彥作品的出版社獨步文化、台灣角川也接連推出京極夏彥兩本不同風格的作品：《冥談》、《前巷說百物語(上)》，讓讀者可以一次讀到兩種不同面向的京極夏彥作品。
京極夏彥在日本出道的過程幾乎已經成為現代日本文壇的一則傳說。在當上作家之前，他的本業是廣告設計，也擔任書籍裝幀。閒暇之餘，創作自娛，寫下了長篇小說《姑獲鳥之夏》（獨步）。他曾經想過投稿各大新人獎，但作品長度都超過當時的新人獎稿件的規定，最後他做了一個相當特殊的決定，就是直接打電話到出版社詢問有無出版的可能。一問之下，沒想到日本推理小說史上的里程碑《姑獲鳥之夏》就這樣在1994年出版了。
《姑獲鳥之夏》是京極夏彥的出道作，也是奠定他風格的一作。女子懷胎二十月尚未產下胎兒的怪誕謎團，故事一開始便是長篇累牘的量子力學理論，劇情展開途中則有大量的妖怪知識，最後的謎底更是和大腦運作的方式有關。處女作便是這種將過往難以想像能夠共冶一爐的素材，精采巧妙地端出一桌豐盛好菜的作品，不難想像在此之後，京極夏彥便迅速在競爭激烈的日本文壇取得一席之地。>>看更多就點我
我不確定現代人聽到「小野」這個名字，想到的會是什麼。在那個人手一本本地名家小說散文的美好年代，聽到小野，不外乎會說：「《蛹之生》《試管蜘蛛》嘛，我學生時代看的。」現在回頭看小野早期的成名作品，發現他其實是那個時代的九把刀，情節裡充滿了屬於七○年代的青春與熱血──籃球打得嚇嚇叫的男主角，體弱多病、生命即將走到盡頭的女主角，才華洋溢、溫柔體貼的情敵，菁英匯集、勾心鬥角的實驗室……，專寫那種會讓人邊罵芭樂、同時又愛不釋手的校園小說。
想到小野，無論是想到那個年輕又幸運的明星小說家、熱血沸騰的台灣新電影推手、形象清新的家庭散文作家、或是後來的「資深媒體人」，在我心目中，小野一生只為了一件事情而糾結，那就是身為非主流的外省第二代客家人，對於台灣這片土地的複雜情感。從小在艋舺長大，玩最草根的遊戲，念只會說台語的小學，但父親卻用家鄉話，叫他要擁有高學歷，做個忠黨愛國的公務員。童年時家庭教育和環境教育的極端衝突之下，帶給小野難以言喻的困惑感、刺激與創傷，小野於是變得比任何人都還想要去釐清，「台灣文化」究竟是什麼面貌。
順帶一提，小野是我的爸爸。從小，我就認為他試圖要讓我們瞭解的東西，很難懂又很枯燥；當我剛上小學，問他我們到底是中國人還是台灣人的時候，他沒給我答案，只是講長長的歷史給我聽。他更喜歡講他童年的遊戲，還有小學時候發生的趣事，好像那是他經歷了這麼多之後，仍然最記憶猶新的事情。>>看更多就點我
如果有票選全台靠腰天王這活動，榜首非「馬克」莫屬。三年前推出《五斗米，靠腰！》（智言館）暢銷圖文書後，「靠腰」兩字幾乎成了馬克的註冊商標，從部落格一路紅到主流媒體，而部落格忠實讀友望眼欲穿的圖文書系列，終於在今年交出第二本《菜鳥IN起來》（天下文化出版）。
馬克人氣有多高？從這本書緊鑼密鼓即將付印這段時間就可看出，馬克的臉書湧進大批忠實讀者緊盯進度，加油打氣，也許有人會說，這是人氣部落客的基本指標。但是身為隨身攜帶校稿搶時間的責編，就不得不讚嘆，怎麼旁邊探過頭來關心的甲乙丙丁，反應都出奇一致︰「啊哈哈哈我知道這是馬克好好笑喔借我看一下下……」這些隨機取樣包括了瑜珈教室的櫃檯，還有知名氣質（姑隱其名）美食生活作家……等。就連到了出藍圖的階段，製版廠小姐也是一邊改一邊「噗嗤」不已，真可說是一幅歡樂滿人間的景象。
就部落格點閱數字來看，「五斗米靠腰」開站以來，做為苦悶廣大上班族的慰藉與宣洩出口，替受薪族「靠腰」老闆與客戶的無理要求、職場百態等各種怪現象，至今已累積超過三千五百萬的閱覽人次。這個數字超過了全台人口，馬克的靠腰力已經往左蔓延到對岸，往南至星馬，儼然成了華語受眾的呆伯特，而且是可愛版的靠腰上班族。>>看更多就點我
五年前冬天的某個黃昏，我和李亞騎著單車在渴望村追落日，我們父女似乎同時感染了夸父追日的悲劇英雄氣質。空曠的台地刮著強勁的冷風，我們低著頭默默地踏著單車，追落日一直追到很遙遠的地方，從那兒可以遠眺藍鷹高爾球場。我們父女已經有很多年沒有這樣一起騎車了，尤其是李亞去了義大利攻讀視覺設計以後，她就像是一隻展翅高飛的鷹，我只能偶爾仰望的份。
晚餐過後，我們父女並肩坐在書房長長的書桌前，她繼續寫她創作生涯中的第一篇奇幻小說《無用武之地》。而我則是乖乖地寫我的專欄。這時李亞告訴我她的創作構想。在一個生物進化後的太平盛世，物種已經完全融合了，每個生命都用他的「功能」來分類，大家共生共滅相安無事，戰爭只出現在歷史書中。
有一個在「功能」上無法歸類的生命誕生了。布林出生的時候不停地哭泣，因為他生錯了時代，他是天生的大英雄，但這卻是一個不需要英雄拯救世人的時代。李亞想寫的是一個「英雄無用武之地」的故事。我覺得這個故事非常有深意，用奇幻反映了現實，投射出這整個世代年輕人的心情。讚。我對李亞說。值得繼續寫下去。花十年都值得。
李亞說她小時候很想當個拯救世界的英雄，不過現在不再會有這樣的念頭了。她說在他們這一代人身上，連傷疤都不再有英雄感，也不再會被敵人打斷胳膊，或為了真理拋頭顱灑熱血而死。她說雖然他們沒有經歷過英雄奮鬥的過程，但是卻得到一個不可撼動的時代，和一個爛結果。從網路公司轉戰到一家知名大報當副刊編輯的李亞上班不久，便規劃一個以七年級為主的專題，寫下了野草莓世代宣言：「……沒有命要革，沒有義要起……不吶喊，不遊街，豪情壯志怎能不在和平中消散……沒有火花，沒有熱血，沒有舞台，沒有戰場……遊戲已經破了關，大魔王不見了……自愛成了唯一值得驕傲的情操。」因為要自愛，所以李亞埋著頭繼續寫著《無用武之地》，希望能證明些什麼，或是紀念些什麼。>>看更多就點我
身懷魔法，應該是許多人曾經（或一直）擁有的想望吧？
可能是隱身，或瞬間移動，或把看不順眼的人用手指一點就變成青蛙（為什麼總是青蛙？）的魔法。正因為自己只是個再平凡不過的一般人，所以只看到身懷魔法的「好處」，卻從來沒想過，這可能會為自己，帶來多大的麻煩。
你說，怎麼可能，哪有什麼好麻煩的？瑞秋．霍金斯（Rachel Hawkins）的「魔女高校」三部曲：《魔女高校》《惡魔玻璃》《魔力封印》（皆為漫遊者），可是寫得清清楚楚了。
瑞秋．霍金斯，原為高中英文老師，「魔女高校」三部曲，不僅將她推上全職作家之路，更讓她一夕之間成為暢銷全球的奇幻創作魔女。對瑞秋．霍金斯而言，書寫「魔女高校」中如蘇菲、亞徹、卡爾、神之眼等角色與機構，並非全然天馬行空，「〈魔女高校〉三部曲集結了我這輩子感興趣的許多東西：謎團、讓人毛骨悚然的玩意兒、活潑大膽的女主角、美國南方、禁忌的愛、打情罵俏、家庭、身分認同、還有在地窖裡親熱。」她笑著一一點出，隨即補充道：「對我來說，並沒有哪個真正『福至心靈』的時刻，讓我想到寫這些書的主意。」那不見得是所謂的靈光一現，似乎只是一種順水推舟地，某一天坐下來、腦中有個模糊的想法，描繪著「假設一個女生到頭來置身於一間讓人發毛的寄宿學校，然後捲入發生在這裡的某個謎團，會怎麼樣？」
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「黑暗元素三部曲」在文學與奇幻世界轟下震撼彈，以一介童書出線的黑暗元素，卻一舉奪得數種成人文學的大獎，甚至被評選為七十年來英國讀者的最愛，她的作者正是獲獎無數，作品一向同時囊括成人與童書暢銷書榜，話題不斷的──菲力普．普曼。
菲力普．普曼至今創作無數，風格多元，無論懸疑、陰謀、權力鬥爭、政治、歷史或走私都能入題，他也大膽揀選童書少見的題材，如宗教、性別、種族，並融入他追求公平與正義的理念，但並不流於說教，讓讀者在不知不覺中跌進他所編織而出的精彩情節，闔書回想卻覺收穫甚多。普曼不止懂得書寫豐富迷人的故事，也兼顧文學深度，在2008年獲《泰晤士報》的肯定，選為1945年以來最偉大的50個英國作家之一，2009年獲牛津大學授予榮譽文學博士。
他畢業於牛津艾塞特學院，因為喜歡寒暑假和說故事，二十五歲時投入教職。1970的英國沒有公定課程綱要，因而可以在課堂盡情講故事；從神的誕生與死亡、特洛伊戰爭到奧德賽，秉持充分準備、即興演出的原則，鍛鍊出強大說故事能力；他甚至自編自導每學期的戲劇演出，觀眾包含學生和家長，據此發表了老少咸宜的短篇故事《發條鐘》《我是老鼠！》《卡斯坦伯爵》（皆為繆思文化）等，練就大小通吃的寫作風格。>>看更多就點我
《我的男朋友》（時報文化）是作家青山七惠第三本在台中譯出版的作品。書封一顆碩朋飽滿的大蘋果佔住視覺焦點。蘋果象徵美貌，也象徵愛情，書中描述的「男朋友」就是大學二年級美男子?太郎，在主角學妹「天天」眼中，充滿存在感的?太郎，其實戀愛過程也是傷痕累累，禁果吃成苦果。坦白說年輕人的戀愛真的有些爆笑，畢竟青山七惠現在也還沒30歲。（但已是得過芥川獎及川端康成獎的大作家）
青山七惠作品一向文字淡雅，在日常生活的尋常觀察裡中掬捧涼水，因而在文學界擁有高度現代性及藝術性的評價。雖然新作男主角是個瘦如紙片的美男子，但女主角仍是毫無絕學美貌的女孩，僅憑著本心與鬥志，在人生中體驗戀愛。一本由現任女友描述「美男子遭遇紅顏之禍」的種種辛酸故事，因為題材討喜，且故事設定趣味十足，包括美男子學長有三個美豔世故的姐姐，這部青山七惠最貼近讀者的長篇小說《我的男朋友》，果然去年在日本推出後大獲好評，年終並榮獲《達文西》雜誌讀者票選年度最佳戀愛小說。
1983年出生的青山七惠，是新生代日本女作家。她樸實安靜的氣質，如常就學上班，彷彿也如實寫作。在百家爭鳴百花齊放的日本文壇，青山七惠一派靜好地書寫日常女性生活，文風清淡甘醇，她故事裡的主角經常沒有過人絕學，也沒有光怪陸離的遭遇，但看似尋常百姓家的現代男女，在作家輕盈如風的筆下，品味著孤獨及其帶來的人情世故。>>看更多就點我
獨步文化在今年年初推出了日本推理作家柳廣司的代表作「D機關」系列的第一作《D機關1－JOKER GAME》。這本以二戰期間日本虛構間諜組織「D機關」成員為主角的短篇作品集，因其中的懸疑、鬥智要素和節奏明快的劇情，故事的真正主角「魔王」結城中校的魅力，以及組織獨特的信條「不准死、不准殺人、不准被抓」，獲得了讀者的高度肯定。上市一個月，就已迅速再版。
《D機關》系列是讓柳廣司在台灣打開知名度的傑作，同時也是柳廣司在日本得以真正廣為人知，拿下數個重要的大眾文學獎項，成為暢銷作家的關鍵作品。在進入D機關懸疑刺激、充滿速度感的間諜殊死戰前，讓我們先來認識一下這位被伊?幸太郎盛讚筆觸冷酷、銳利的型男作家──柳廣司。
1967年出生於日本三重縣，柳廣司大學畢業後曾當過幾年上班族，2001年以《黃金之灰》出道，描寫德國考古學家「施利曼」在特洛伊城的考古現場遭遇殺人事件的歷史推理。或許是因為柳廣司個人在出道前曾在歐洲四處輾轉流浪，也在希臘生活過一段時間，他的作品經常出現大量的歐洲歷史元素。除了出道作的施利曼之外，蘇格拉底、達爾文都曾經是他筆下的偵探。
柳廣司也十分熱愛日本文學，特別是夏目漱石的作品。他曾以漱石為主角寫下數部相關作品，其中有福爾摩斯的幽默仿作《我是福爾摩斯》，描寫漱石因不習慣倫敦留學生活導致神經衰弱，竟認為自己就是名滿天下的福爾摩斯，拖著華生和他一起解決事件。也有模仿漱石筆法的《贗作「少爺」殺人事件》，以另一個角度描寫漱石最受歡迎的幽默小說《少爺》。因為柳廣司贗作模仿得爐火純青，而被稱為「文體的魔術師」。>>看更多就點我
從《媽媽是最初的老師》（天下文化）、《在愛裡相遇》、《小廚師》（皆為時報）到《漫步生活》（天下文化）、《我想學會生活》（遠流）等至今出版的九本作品，從「小廚師」的實作活動到「Bubu生活工作室」的烹飪課程，不論是寫親子、教育，或是談生活、閱讀，讀者印象中的蔡穎卿，總是以溫柔而堅定的文字，傳遞著她對教育的信念與生活的熱情，而「實作」永遠是她最關注的重心。蔡穎卿認為，生活全是腳踏實地的事，談生活就不應該離開實作練習，當我們親力親為，認真地去經驗、去操持生活裡的細節和實務，而非只是被動地接受或僅止於品賞，才能獲得最完整、更深刻的體會與感受，自我成長和創作的可能性也才得以寬廣。
「如果一個人沒有好好地吃，他必不能周全思考、好好去愛，也不能恬然入夢。」這是維吉尼亞．吳爾芙的名言，可見安穩的飲食對身心安頓有著多麼深遠的影響。蔡穎卿總是以溫柔而堅定的文字，傳遞她對教育的信念與生活的熱情，而在新作《廚房劇場》（大塊）中，她要分享的心得，就是她十分擅長，卻是第一次嘗試以「清楚、實用」的寫作形式來與讀者對話的主題──做菜與烹飪。更吸引人的是，她將以「劇場」的概念，來重新詮釋這個你我再也熟悉不過的地方──廚房，讓想做菜的人有路可循，化觀念為實作，用雙手重建食物的價值，改變生活的質感。>>看更多就點我
拜讀阿菩所著的《魔獸屠城：山海經密碼1》（時報文化）後，內心隨即激湃起強烈的感受，那是深深的遺憾。
這遺憾並非對故事發展、人物刻塑的渴求未滿，確切說來，應是「啊，被寫走了」這種說時遲那時快的扼腕情結。我是有這樣偏執的認同：每個熱衷於神話或奇幻範疇之屬的讀者必然對《山海經》愛不釋手，其中兼為寫手或作家身分者，在創作這個文類的同時，也多少會懷抱重現《山海經》的想望。道理並不難解：載於卷內的百餘邦國各有其獨特，「古」意充滿偏又新鮮得叫人拍案的山水風物，非但體系完備，每個單章都具足發展為一篇故事的價值。這或許能解釋，與其以史學視角將之歸類為先秦時代的地誌，不少人更情願把它看作文學的永恆酵母，或許，將它比做印地安納瓊斯披星戴月、深入走訪的秘魯叢林，也不失為一種浪漫的狂想？
然後，阿菩把我們都幻化為印地安納瓊斯，在以文字構築的叢林間按圖索驥，去發現，去挖掘蘊藏於《山海經》之中的寶物。工心計的九尾狐、毒火雀池、招搖山、日行千里的珍獸騶吾等等，都是商國王孫有莘不破遊蕩於異地時的先後遭逢。而隨著劇情的超展開，更多奇人神物在出乎意料的場景出現，由點連結成面繼而鋪開一道漩渦，造就了《山海經密碼》一至四──魔獸屠城、決戰滇池、水漫大陸、血宗密謀──的精彩。其間不僅有《山海經》之血骨，文字的美感也是隨處可見，如首部第三章裡針對刀槍不入的蠱雕第一次皮破血迸、苦吞敗果的描述：
「……就在蠱雕剛剛產生大恐怖的時候，一陣穿透腦腔的劇痛讓牠連恐怖的感覺也失去了。刀槍劍戟般的樹枝從蠱雕的眼耳口鼻中生長出來，一彈指間枝開葉茂，再一彈指繁花似錦，紅豔豔的桃花把這個空蕩蕩的幻境點綴得詭異而華麗。」>>看更多就點我
2002年，三十四歲的東川篤哉以《密室的鑰匙借出去了》正式成為作家出道，接著以幽默推理作家的身分默默寫出十餘本作品。直到2011年，他的《推理要在晚餐後》（尖端）在讀者口耳相傳下創下驚人的185萬本暢銷佳績，順利攻下各大書店銷售排行榜冠軍。不但這部作品被改編漫畫、日劇，連帶過去的其他系列作也陸續有影像化的企劃傳出，東川篤哉這個名字一夕之間身價暴增兩百多倍。究竟這位十幾年來總是低調創作的推理作家，他成功關鍵究竟為何呢？
看過《推理要在晚餐後》的讀者（無論是日劇或是小說），肯定都對故事中負責吐槽大小姐的管家影山其毒舌功力感到印象深刻。當得知作者東川篤哉將於2012年國際書展要來台灣時，腦海中不免會想像一下寫出這樣內容的老師本人，是不是平常也像影山這樣讓人恨得牙癢癢的呢？若你是對日本推理小說稍有接觸的讀者，對於超暢銷作家的想像畫面，或許腦中會浮現如東野圭吾、石田衣良、島田莊司……等充滿帥氣自信拿著酒杯，對著圍繞在旁的書迷們侃侃而談，談吐之間總能逗得全場氣氛超嗨的模樣（簡稱大師風範）。
然而以《推理要在晚餐後》榮登日本2011年書籍暢銷榜第一名作家的東川篤哉，在老師受邀來台期間，我們聽到許多讀者在第一眼看見他時說出「本人好老實」、「老師比想像中寡言」、「跟想像中的暢銷作家不太一樣……」諸如此類甚至更失禮的話語，不過在座談會之中老師客氣又親切地一一回答讀者問題，問答中老師稍微透露一些創作的祕辛，包括人物如何構思、如何想出這麼有趣的點子，讓讀者們頓時對這位看似平凡的創作者改觀。老師明明擁有能夠一臉嚴肅地讓全場噗哧大笑的幽默思維，卻客氣地笑稱自己只是不斷累積有趣的點子找機會寫出來而已。結束時老師向大家鞠躬道謝的認真態度，令人深刻感受到一種成功者的謙卑。>>看更多就點我
十年前，張德芬因憂鬱症所苦，而開始走上了靈性探索之路。
當時的她，以傳統的社會價值觀來看，應該是好得無法挑剔了：外貌出眾、學歷高、工作能力強、任職外商管理職、家庭幸福……但她終究還是不快樂。因此，決定辭去工作，全力追尋心靈成長。多年來，她參加了世界各地的各種靈性課程，讀了上百本中英文的心靈叢書，靜坐冥想，勤練瑜伽……
在向內探索了四年後，張德芬出版了《遇見未知的自己》（方智），書裡她以一位追尋生命真相的都會女性為主角，並將自己多年來學到的方法與心得巧妙的交織到故事中，這本書引起了讀者極大的迴響，在台灣銷售超過十萬本，在大陸則有超過百萬本的銷量，目前還有電影公司計畫改拍成電影上映。
之後，她陸續出版了《遇見心想事成的自己》《活出全新的自己》（皆為方智），也開始譯介國外靈性類的書籍，如艾克哈特‧托勒的《一個新世界》《修練當下的力量》、荷蘭作家潘蜜拉的《靈性煉金術》《靈性覺醒》……許多讀者被張德芬一路引進了心靈的這塊新天地，因而成長甚至蛻變。她在網路上發文的「內在空間」網站，也因為讀者的需求越來越多，最後發展成了心靈網站平台。
走了多年的向內探索，也成就了這麼多事，有了豐碩的成果後，張德芬仍坦言，她的人生並未從此永遠快樂、喜悅，情緒還是會上上下下，生命也還是時不時的會出現考驗，甚至仍有低谷要穿越。經過了靈魂暗夜的折磨之後，她說自己突然明白，不是拜過多少老師，上過多少靈修課，讀了多少本書，念了多少萬遍的咒語，磕了多少頭，做過多少大禮拜，或是靜坐可以雙盤多少個小時，人就能夠脫胎換骨般的開悟。每個人最終要面對的，還是自己心裡的那些陰暗面和負面的人格特質。她認為世上最好的上師，其實就是我們生活中的各種情境，尤其是那些你最不喜歡的人、事、物。>>看更多就點我
有「宅腐系搞笑天后」之稱的張廉，明明是學醫藥的，卻在寫作中大放異彩，在理性與感性之間，讓人好奇她這個來自水鄉的女子，是如何創作出一部部歡笑又揪心的動人故事。
張廉在新作《金夫銀婦1小魚，姐會對你負責的》（三采）新闢的專欄裡提到「從小，受到愛看書的父母影響，當同年齡的同學們還在看兒童讀物時，她已經開始看科幻偵探小說，高中就開始以同學為角色設定來創作屬於自己的小說。」就這樣原本是用來娛樂自己也娛樂朋友的創作，誤打誤撞展開了一個以興趣為工作的寫作生活。
她曾笑稱自己走上了寫作這條不歸路，但言談之間對於創作充滿著熱情，一天至少寫作8小時，超過8000字的創作量，最高還創下一天3萬字的紀錄。張廉看待創作的態度「書是一個人悶頭寫的，眾多人看著樂的東西。書裡面隱藏了一個新的世界，如同作者用筆創造了一個全新的異世界，故事裡的男女主角上演了甜酸苦辣的人生戲劇。因為自己的童年充滿坎坷，所以一直寫男女主角幸福快樂地生活在一起的童話結局，想要給生活壓力巨大或是不開心的人帶來快樂。」所以我們總是能在她的小說中感受到張廉式的幽默表達，並得到閱讀的無比快樂與幸福感。>>看更多就點我
選後台灣，我們最需要什麼？我們需要冷靜、需要沉澱、需要思考，我們曾經輝煌，輝煌於對未來的企圖心、對未來的想像力，要在世界發聲與立足的勇敢。
台灣有自己的成功方程式：優秀的國民教育、現代化基礎設施、廣納五湖四海 「新台灣人」的開放精神，加上鼓勵產業發展升級的良好政策。此時，該是我們回看歷史、重新檢驗每一項成功方程式的的關鍵時刻了。
如果你關心台灣未來，如果你關心在「扁平2.0」新世界裡，如何維持個人的競爭優勢，湯瑪斯．佛里曼的《我們曾經輝煌：美國在新世界生存的關鍵》（天下文化），提供你新視角，只要你將書中談的「美國」代換成「台灣」，「美國人」代換成「台灣人」，因為，在這個超連結新世界，台灣的挑戰比起美國更艱巨。
這本書由佛里曼與外交思想家曼德鮑姆合著，探討美國政府當前所面臨的四大危機：全球化、資訊科技革命、債台高築，及能源過度使用。但美蘇冷戰結束後，美國政府對這些議題視若無睹。而當今中國大陸無論在教育、工業、科技的崛起，都一再提醒美國「也曾擁有如此光榮」（That Used to Be US），並顯示美國當今政治體系及核心價值的崩壞。 >>看更多就點我
